Publié le 24 Avril 2017

Rédigé par Milija Belic

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Publié le 23 Avril 2017

Rédigé par Milija Belic

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Publié le 7 Mars 2017

18 avril - 01 mai 2017

Hommage à Marino DI TEANA

  • Espace Christiane Peugeot, 62 avenue de la Grande Armée, 75017 Paris

  • Vernissage le 20 avril de 18h à 21h (Invité spécial Mira Odalovic styliste)

  • Ouverture tous les jours de 13h à 19h

  • Tél. 01 45 74 32 53

  • www.espacechristianepeugeot.org

David APIKIAN

65 rue Jean de La Fontaine
75016 Paris
divadapik@gmail.com
http:// www.artistescontemporains.org/DAVID-APIKIAN,3844.html

 

 

 

 

MONSTRES, 2017
medium acrylique sur toile 90 x 90 cm

 

Chantal ATELIN

3 rue du Haut Lin
44119 Treillières
Tél. 06 16 99 05 68
atelin@atelin-chantal.fr
http://atelin-chantal.fr

 

 

 

VOLUME 3, 2016
acier peint 103 x 85 x 80 cm

Françoise AUBRY

7 Place Marcel Paul
Château Ouvrier
75014 Paris
Tél. 06 60 81 22 17
info@f-aubry.com

 

 

LABYRINTHE, 2012
pmma et acrylique 50 x 50 cm

Milija BELIC

189 rue Ordener
75018 Paris
Tél. 01 42 64 36 90
milija.belic@wanadoo.fr
http://geoform.net/artists/milija-belic/

 

 

RYTHME 3D, 2017
acrylique sur mdf 78 x 78 x 12,5 cm

Roger BENSASSON

25 rue de la Capsulerie, 8181
93170 Bagnolet
Tél. 01 43 60 37 65
bensasson.roger@orange.fr
www.roger-bensasson.odexpo.com

 

 

 

3 ESPACES 2 SIGNES, 2016
acrylique sur carton et bois, diptyque 80 x 30 cm chaque

Joël BESSE

24 rue des Mignottes
89000 Auxerre
Tél. 06 85 77 31 48
joelbesse75@yahoo.fr
www.joelbesse.com

 

 

TRIANGLE, 2017
acrylique sur carton et toile marouflé sur bois 60 x 60 cm

Charles BÉZIE

Château ouvrier
69/71 rue Raymond Losserand
75014 Paris
Tél. 01 40 18 33 75
Mob. 06 77 64 87 31
charles.bezie14@gmail.com
www.charles-bezie.fr

 

 

 

ORTHOLUDE n° 1625, 2015
acrylique sur panneau entoilé 80x60 cm

Jean-Luc BRUCKERT

27, rue de Hirsingue
68200 Mulhouse
jeanluc.bruckert@laposte.net

 

 

 

PASSAGE XIX, 2016
acrylique sur toile 60 x 60 cm

John CARTER

71a Westbourne Park Road
London
W2 5QH
Tél. (00 44) (0)20 72 29 32 42
west2studios@waitrose.com

 

 

TRANSITION DEVELOPMENT II, 2014
acrylique avec poudre de marbre sur contreplaqué 50 x 50 x 5 cm

 

Michel CLOLUS

12 rue de l’Eglise
95640 Haravilliers
Tél. 01 30 39 76 72
Mob. 06 09 72 03 88
michel.clolus0163@orange.fr

 

 

 

 

 

 

SANS TITRE, 2017
acrylique sur toile 150 x 100 cm

Raphaël DURANS

BP 27011
40084 Marrakech Targa
Tél. 06 44 72 22 76
rdurans@me.com
www.durans.eu

 

 

 

 

N°423, 2016
acrylique sur toile chassis découpé 100 x 70 cm

Olivier FOUCHARD

73 rue de la République
38140 Rives
Tél. 04 76 37 28 79
Mob. 06 09 76 44 50
fouchard.of@gmail.com
http://olivierfouchard.wixsite.com/olivier

 

COMPOSITION EN BLEU, ROUGE, JAUNE AVEC LIGNES JAUNES ET ROUGES ET DIAGONALES VERTES ET BLEUES, 2015, encre typographique et acrylique sur toile 71 x 71 cm

Antonio GARCÍA-LEÓN

15 rue Jean-Jacques Rousseau
94800 Villejuif
Tél. 06 66 69 35 34
garcialeon.antonio@gmail.com
https://www.instagram.com/antonio_garcia_leon/

 

1+.C , 2016
impression trois couches sur plexiglas pmma 100 x 100 x 3 cm

Daniel G HILL

219 East 2nd Street, #2D
New York, NY 10009, USA
+1 917 374-5121
danielghill@mac.com
http://danielghill.com/

 

 

SPIDER PAINTING, 2016
fil d’acier inoxydable 91,5 x 76 x 7,5 cm

Ingrid HORNEF

Eichendorffstr. 11
65719 Hofheim / Ts.
Tél. 06192-6876
ingrid.hornef@t-online.de
www.ingrid-hornef.de

 

OBJET 300 DE LA SERIE « ALEA IACTA EST », 2015, mdf/acrylique/edding/crayon 100 x 100 cm

Atsushi KOBAYASHI

14-2 Nakajuku Itabashi-ku
Tokyo Japan 173-0005
atsu@yb4.so-net.ne.jp
atsushikobayashi.7315@facebook.com

 

 

 

 

 

SPIT-01, 2017
bois peint 26 x 17 x 15 cm

Rupert MAIR

14, rue de la Villette
75019 Paris
Tél. 01 42 40 92 88
Tél. 06 82 86 42 99
contact@rupertmair.com
http://www.rupertmair.com

 

ELEMENT, 2016
acrylique sur médium 60 x 60 cm

Elissa MARCHAL

2, rue Marcelin Berthelot
93100 Montreuil
Tél. 06 62 59 73 76
elissa.marchal@gmail.com
www.elissamarchal.com

 

 

 

CADRE N°10, 2015, acrylique et vernis sur bois 105 x 92 x 2,8 cm

 

Marilyn Chapin MASSEY

94 avenue Emile Zola
75015 Paris
Tél. 01 40 62 94 50
Mob. 06 78 94 85 46
mocmjls@gmail.com
http://mcmassey.wordpress.com

 

 

 

 

MEXICO CITY METRO, 2016
acrylique sur dibond 50 x 50 cm

 

Roland ORÉPÜK

1, allée Pablo Picasso
38400 Saint Martin d’Hères
Tél. +33 (0)6 61 70 11 54
orepuk@wanadoo.fr
www.orepuk.mozello.fr

 

 

 

 

LANDSCAPE FOR LIVING ROOM #17, 2016, acrylique sur toiles 50 x 60 x 4 cm

 

Loredana RANCATORE

28 rue Anatole France
91120 Palaiseau
Tél. 06 45 23 17 36
lo.rancatore@free.fr
lr-ardoise.blogspot.com
www.loredana-rancatore.com

POLYÊTRE, 2015, polyuréthane, ciment acrylique 115 x 115 x 115 cm et 86 x 86 x 86 cm; SPHÈRE, 2015, polystyrène, ciment, pigment, ardoise 85 cm de diamètre

 

Claudine SALLENAVE

36 avenue Jean Jaurès
38600 Fontaine
Tél. 06 86 70 15 39
claudine.sallenave@gmail.com

 

SARABANDE, 2017 (détail)
acryliques sur bois et carton, papiers découpés, 100 x 100 x 6 cm

 

Jocelyne SANTOS

80 rue du Bourg Voisin
21140 Semur-en-Auxois
Tél. 06 85 17 18 89
jocelyne.santos@orange.fr
www.jocelyne-santos.com
http://geoform.net/artists/jocelyne-santos/

 

 

 

 

POLYMORPHE, 2014
acrylique sur épicéa 31 x 26,5 x 9 cm

Jun SATO

17 av. du Docteur Arnold Netter
75012 Paris
Tél. 01 43 47 18 25
Mob. 06 03 38 46 90
satom@noos.fr

 

 

SANS TITRE, 2017
photographie numérique 50 x 50 cm

Szász János SAXON

17 rue Timar
H-1034 Budapest
Hongrie
saxon-szasz@invitel.hu
www.saxon-szasz.hu

 

 

 

 

QUATRE PETITS CARRÉS AUTOUR DE PARIS, 2015
huile sur bois 170 x 110 cm

Werner STEMANS

16 rue du Parc Royal
75003 Paris
Tél. 01 42 77 48 11
werner.stemans-reuen@orange.fr
www.stemans.com

 

 

 

 

 

SANS TITRE, 2016
acrylique sur toile 130 x 97 cm

Bogumila STROJNA

116 rue Rateau
93120 La Courneuve
Tél. 06 29 98 83 59
bstrojna@free.fr
www.strojna.net
http://strojnasculpteur.blogspot.fr/

 

GENERATEUR D’ESPACES, 2017
papier calque et plexiglas 27 x 22 x 10 cm

Daniel TOSTIVINT

Lintevert
56480 Cleguerec
Tél. 02 97 38 00 95
Mob. 06 32 01 97 56
1tostivintartiste@gmail.com
www.danieltostivint.com

 

RÉFLEXIONS CARRÉES 7, 2016
mdf laqué sur mélaminé laqué 80 x 80 cm

Jacques WEYER

45 rue des Morillons
75015 Paris
Tél. 01 45 33 16 84
jacquesweyer@gmail.com
www.jacquesweyer.net

 

 

LA NEIGE APPROCHE, 2016
acrylique sur toile 60 x 60 cm

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Rédigé par Milija Belic

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Publié le 7 Février 2017

 
GALLERY T | EXPOSITION
atelier.digitaliiis.com|Аутор: koroloffnikolas@yahoo.fr
 

Exposition de caractère international qui s’installe dans le temps comme rendez-vous annuel incontournable de l’Art Construit. Ce mouvement, déjà répandu à l’échelle planétaire, reflète et façonne peut-être le mieux l’air du temps actuel, en ce début bouleversant du XXIème siècle, marqué par la montée en puissance des hautes technologies et le commencement d’une nouvelle ère numérique. Cette quatrième édition réunit trente artistes internationaux de renom. Disciplines : peinture, sculpture, photographie, vidéo.

Hommage à Marino DI TEANA. Artistes : David APIKIAN, Chantal ATELIN, Françoise AUBRY, Milija BELIC, Roger BENSASSON, Joël BESSE, Charles BÉZIE, Jean-Luc BRUCKERT, John CARTER, Michel CLOLUS, Raphaël DURANS, Olivier FOUCHARD, Daniel G HILL, Antonio GARCÍA-LEÓN, Ingrid HORNEF, Atsushi KOBAYASHI, Rupert MAIR, Elissa MARCHAL, Marilyn Chapin MASSEY, Roland ORÉPÜK, Loredana RANCATORE, Claudine SALLENAVE, Jocelyne SANTOS, Jun SATO, Szász János SAXON, Werner STEMANS, Bogumila STROJNA, Daniel TOSTIVINT, Jacques WEYER. Invité spécial : Mira ODALOVIC.

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Rédigé par Milija Belic

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Publié le 7 Février 2017

Né en 1920 à Teana, un petit village en Italie du sud. En 1936, son grand père
le sauve des enrôlements obligatoires pour aller faire la guerre en
Russie, en l’envoyant en Argentine. Il rentre sur concours à l’Ecole Nationale
des Beaux-Arts de Buenos-Aires. Il obtient le Premio mitre, équivalent du
Prix de Rome, ainsi que le titre de professeur supérieur. Mais Marino di Teana
préfère retourner en Europe, pour découvrir en réel tout l’art du vieux
monde. Il s’installe à Paris en 1953, et à la suite du concours gagné organisé
par St Gobain pour la réalisation d’une première sculpture monumentale
en France, (le jury est composée de Alberto Giacometti, Zadkine, Seuphor),
Denise René lui propose d’exposer ses premières sculptures. Elle lui organise
plusieurs expositions personnelles à partir de 1960. Il rencontre alors
tous les artistes de son époque : Vasarely, Cruz-Diez, Fontana, Arp, Calder,
Dubuffet, Cesar. Denise René lui demande de faire du cinétisme, mais Di
Teana garde sa propre voie artistique axée sur la sculpture architecturale.
Tout au long de sa carrière il participe à de très nombreuses manifestations
d’art contemporain en France et à l’étranger. Ses pièces sont exposées
dans les musées d’Ixelles, Liège, Bruge, Leverkusen, Francfort, Munster,
Copenhague, Tokyo, Tel Aviv, Mineapolis. De nombreuses galeries ont
exposées Di Teana : Galeries Stendhal à Milan, Redfern Gallery à Londres,
Lahumière, Claude Bernard, Arnoux, Dutko, Carlhian, Artcurial à Paris.
Aujourd’hui, Krings Ernst Gallery à Cologne, Michèle Broutta, Gimpel &
Muller. Retrospective au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris en 1976.
Musée de Pau en 1981. National Saarland Museum, Saarbrücken en 1987.
Il représente l’Argentine à la Biennale de Venise en 1982, et la France au
Symposium International des Arts et des Sciences de Seoul (Corée) en 1997.
Il est un des rares sculpteurs à réaliser, souvent à la suite de concours, un
grand nombre de sculptures monumentales dont plusieurs mesurent autour
de 20 mètres de hauteur (Fontenay-sous-Bois, Montpellier, Orléans-Chevilly,
Canjuers-Var).
Marino Di Teana obtient de nombreuses récompenses. Il est nommé Chevalier
dans l’Ordre des Arts et des Lettres en 1974, reçoit la grande médaille
d’argent de l’Académie Française d’Architecture, décernée pour l’ensemble
de son oeuvre, ou le prix Paul Louis Veiller décerné par l’Académie des
Beaux-Arts. Il nous laisse un vaste patrimoine artistique constitué de maquettes,
plans, documents écrits, reliefs, bronzes, bijoux, médailles, dessins,
tableaux, mobilier et projets architecturaux, en plus de ses fameuses structures
monumentales. L’ensemble de son oeuvre depuis 1943 est en train
d’être répertoriée dans un catalogue raisonné de deux tomes en préparation.
Artiste, humaniste, architecte et philosophe, Marino fait partie de
cette génération d’artistes prospectifs des années 1960 qui questionnent les
relations entre l’art, l’architecture et l’espace. Il est le créateur de la sculpture
architecturale. Aujourd’hui, Nicolas Marino di Teana, unique héritier, a
sauvegardé l’atelier en musée, et il continue de faire vivre cette oeuvre en
participant à de nombreuses expositions et manifestations.
« Artiste humaniste universel, Marino Di Teana, dans la lignée du vitalisme
de Parménide, des fulgurances cosmiques de Giordano Bruno, est un poète
et philosophe de l’espace. Pour lui, toutes les échelles convergent : du plus
petit au plus grand. » (Marie-Ange Brayer)

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Rédigé par Milija Belic

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Publié le 31 Janvier 2017

CARREMENT 4

Numériquement, cette quatrième édition se présente comme fort symbolique. En dehors d’une certaine notoriété qui est en train de s’établir, notre manifestation de caractère international s’installe dans le temps comme rendez-vous annuel incontournable de l’Art Construit. Ce mouvement, déjà répandu à l’échelle planétaire, reflète et façonne peut-être le mieux l’air du temps actuel, en ce début bouleversant du XXIème siècle, marqué par la montée en puissance des hautes technologies et le commencement d’une nouvelle ère numérique. L’artiste contemporain ne peut pas rester indifférent à ce nouveau mode de vivre et de concevoir le monde. Ses œuvres matérialisent bien cette nouvelle sensibilité dépourvue de tout contexte anecdotique ou narratif, vestige d’un autre temps, impropre au langage plastique épuré et émancipé. L’austérité apparente de ce langage est compensée par une sophistication et un approfondissement de la dimension esthétique déjà instaurée par les précurseurs et les pionniers de l’art abstrait géométrique.

L’instinct numérique se conforte aisément dans le chiffre quatre, lourdement ancré dans la matérialité de notre monde. La tétrade, symbole du solide, palpable et perceptible, du stable et de l’ordonné, représentait déjà chez les anciens Grecs l’accomplissement de l’harmonie universelle et avait pratiquement la même importance que la décade. L’addition des quatre premiers chiffres donne la somme de dix, le nombre le plus parfait selon la philosophie pythagoricienne. Archétype du pouvoir totalisateur et de la symétrie, le quatre se rattache au carré et à la croix. D’autres significations fondamentales se cachent dans ce numéro prolifique : quatre dimensions qui constituent notre continuum spatio-temporel, quatre éléments, quatre points cardinaux etc. Inutile de rappeler que le rectangle, quadrilatère dont les quatre angles sont droits, encadre depuis longtemps l’imagerie picturale et représente une figure de base dans la création architecturale ou dans le design, bien avant que le Bauhaus ne l’officialise.

Cette année, nous avons l’exceptionnel privilège de rendre hommage à un grand sculpteur récemment disparu, Francesco Marino Di Teana, dont le travail se situe, et surtout dans ses pièces monumentales, au croisé de la sculpture et de l’architecture. Dans cet esprit-là s’inscrit aussi la sculpture "Liberté", exposée à Carrément 4, qui est une des maquettes de la plus grande sculpture monumentale d'Europe, réalisée à Fontenay Sous-Bois, d’une hauteur de 21 mètres pour 100 tonnes d'acier Corten. Conçues pour être intégrées pleinement dans la vie active de la cité, les formes gracieuses et généreuses de ses sculptures, expression noble et lucides de la musicalité pétrifiée, révèlent bien une forte dimension métaphysique intemporelle et un sens inouï de l’universalité. Elles sont à la recherche permanente de la vitalité et de l’équilibre entre le cube et le cylindre, rythmées par l’alternance et la dynamique du vide et du plein. Marino Di Teana, poète et philosophe de l'espace, donne, sans aucun doute, de l’humanité au plus froid des matériaux – l’acier, et nous plonge, par l’intégrité de ses approches et de ses convictions, dans la méditation la plus profonde sur la destinée de l’Art et la cause humaine en général.

Milija Belic,

Commissaire de l’exposition

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Publié le 3 Janvier 2017

L’ADAGP gère les droits des auteurs des arts visuels (peintres, sculpteurs, photographes, dessinateurs, architectes...) et consacre une partie des droits perçus pour la copie privée à l’aide à la création et à la diffusion des oeuvres.

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Publié le 18 Avril 2016

Rédigé par Milija Belic

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Publié le 18 Avril 2016

Rédigé par Milija Belic

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Publié le 16 Avril 2016

Rédigé par Milija Belic

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